tattoo 宇宙與我的印記

躺在床上，閉上眼，腦中閃過宇宙的光芒，想像自己像星星一樣燃燒。不知道大家有沒有一樣的幻想。在某些時刻我感到滿足而偉大，體內像是充滿了光芒般存在感，但那感覺稍縱即逝。我需要一個符咒貼在身上，保存這個衝動。

其實我從來不喜歡刺青，覺得沒有什麼意義，更討厭那些把自己的刺青說得冠冕堂皇的人，「這個代表我對他的愛」喔然後呢? 干我屁事?

目前我有兩個刺青。

2011年八月，我出社會工作一年了，覺得人生逐漸上軌道之於，也浮出更多不確定，我需要一個決心，所以跑去刺青。刺青之前我思考很久，覺得刺什麼都不對，好幾次只想要隨便刺個X。最後決定刺了個倒三角，其實也沒什麼理由。我喜歡三角形。

2013年三月，不久之前，因為出國念書半年了，類似的處境，自己努力撐完了半年，還有更長的路要走，需要更多決心。這次是一把劍在手臂內側，古人說唇槍舌劍、以筆代劍，語言和文字就是武器。我一直以來都很喜歡這比喻。

我臉上有個兩個胎記。一個在左臉下方，小小的；一個在額頭上，很淡很淡。小時候媽媽總是說，假使我走散了，即使與家人分離很多年，她還是找得到我，因為有獨一無二的印記做為憑證。也許我曾經和小飛俠去了neverland，留了個永久的紀念；或者是某種外星符號，等母艦來接我時，一切就謎底揭曉。

很多理由都是假象，脫去外殼只是一場空。但我喜歡留著這些小謊言，幻想自己留住個燃燒的星塵在體內。我和我的印記們。

solitude and perks 我的青春期

有幾本書對我影響很深刻，其中一本是過於《喧囂的孤獨》。其實已經很多年沒重讀了，不過高中和大學時大概重讀過這本書十來次。另一本書是《百年孤寂》，這本書我根本沒看完過，總是隨意翻到一頁，就開始讀這奇怪的故事。還有《台北人》，這本書我在公立圖書館借的，看過一次，但那是一個下雨的午後。這些剛好都是我高中時看的書。

今天看了一部電影"The Perks of being a Wallflower"，想起我的青春期。除了書本外，我只記得濕氣。炎熱夏天午後那悶濕的空氣，或是體育課後同學坐在課堂裡的汗水。第一次一個人走過228公園時是下雨的，我感到有點害怕，因為台北車站附近怪人總是多，加上《孽子》裡的形容，讓我對於228公園有種莫名的恐懼。還有一次生了重病，窗外卻狂風大雨的颱風，燒退了，雨也歇了，我在清爽的濕氣裡散步，那天磺溪旁景色特別美。我想每個人對於青春期的記憶都很不同。

回想起來，我時常一個人，獨生女，花很多時間在看書、聽音樂、做白日夢。國二我在房間貼滿藝術照片，加上MoMA的字樣，發誓有天要到紐約的MoMA工作。我想當一個人又沒什麼錢時，就會像Just Kids裡Patti Smith那樣做很多白日夢和喃喃自語。猜想這大概也是為什麼我喜歡《過於喧囂的孤獨》，他是一個人，但那不是他孤單的原因。孤單來自於噪音，噪音是不理解的聲音。

青春期時，每個人都會說一種獨特的語言，但長大後我們都逐漸忘記那種語言。我想人在那時期是苦澀中帶有希望，人過了青春期後只是，苦澀。我只好反覆想著老邦迪亞吃土的畫面。

about 關於

為什麼「寫」

「部落格」這樣東西從高中時開始盛行，而我也就從那時開始寫部落格到現在，從Myspace到新聞台，從無名小站到Google blogger，濫情而無意義的文字便在網路上漂浮又沉下，像煮湯時的肉末。在大學畢業、開始工作後，寫作欲望的趨勢是逐漸下降，出國念書後對於寫部落格更加感到冷漠，不過一直都有在記錄想法、寫些文章，日記更是比青少時期要來得認真記載 (絕對不是為了未來幫我撰寫自傳的人們製造些話題)。大概從一年前開始醞釀新部落格的方向，直到最近有朋友問我想不想幫忙寫些文章，才認真地開始動作。水瓶座的拖拉病真的很嚴重。
然而我覺得部落格和寫作對我來說，是這世界裡的一塊小淨土。喜歡人們，也喜歡交朋友，但是卻不是很擅長這項活動，生活中百分之九十的時間我都希望自己一個人安安靜靜地過，而在這百分之九十的時間裡，很多思緒和想法在自己的腦中世界糾結，變成一團很混亂的毛線球，直到自己都不太確定怎麼和朋友、社交圈裡的其他人訴說，所以急迫地需要一個中間地帶。這個部落格就是這樣的地方。

「寫」什麼

很多人的部落格寫自己的心情，也有很多人的部落格標榜是討論這個世界裡的重要議題，但我覺得我自己的心情沒那麼重要，對於這世界裡重要的議題也沒有具有影響力的評論，我想說的事情世界在這兩者之間：只希望在這個混亂的世界裡、還有我混亂的腦子裡，離出一點線條、想出一點頭緒、得到一絲安心。
多半的想法都像是沒有主題的藝術品，我想這世界上沒有題目 (untitled) 的藝術品數目應該是相當驚人的。而這些藝術品也許是藝術家系列作品的過渡期，或是這些藝術品本身就不知道在追求什麼，只是傲然而單純地存在著。我希望自己也是這樣的，毫無目的，卻傲然而單純地存在著。

「我」

後八零。水瓶座。出生於美國加州，在台灣台北長大。大學主修歷史，莫名踏入視覺藝術圈工作，剛取得荷蘭的馬斯垂克大學藝術與文化遺產之管理和政策碩士。現在這個當下 最喜歡的藝術家是Mike Kelley，最喜歡藝術媒材是多媒體裝置，最喜歡的美術館 (或畫廊)是White Chapel Gallery，最喜歡的樂團是And So I Watch You From Afar和Cold War Kids，最喜歡的電影是Fight Club，最喜歡的書是卡繆的異鄉人、John Berger的《觀看的方式》(Ways of Seeing)和Patti Smith的Just Kids，最喜歡的電視節目是《超級製作人》(30 Rock)、Girls和《六人行》(Friends)。沒事喜歡發呆、收集筆記本，重度社群網站上癮。最有興趣的藝術文化領域是策展和當代藝術之語言使用。

「all things can tempt me」

約莫是高中時開始聽Tizzy Bac，至今都還是很喜歡他們第一張專輯《什麼事都叫我分心》，Tizzy Bac曾提過這首歌的歌詞靈感來自於愛爾蘭詩人葉慈 (W.B. Yeats) 的詩"All things can tempt me"，這首詩裡充滿了對於世態的無奈，也呈現了Tizzy Bac早期的特色。主唱惠婷曾在表演時說過一段話讓我記到現在：「朋友說我們的歌很有啟發性，我不這麼覺得，其實手上的傷口一直都在，我只是叫你去看而已。」我覺得，這傷口不像是我們父母輩的傷口，我們的傷口往往像Tizzy Bac歌詞裡的淡淡憂傷，說也說不出口。
我覺得陳文茜在2012年寫的文章《失落的一代》很鳥，如果想要定義失敗，任何想要把自己的失敗歸咎於世界的人就是真正的失敗者。當然，我們擁有的世界和過往的黃金歲月不同，曾經這世界上有羅斯福這樣的領導人、有畢卡索這樣的藝術家、有奧黛麗赫本這樣的Fashion Icon，在我看來問題不是我們不再有羅斯福、畢卡索和奧黛麗赫本，而是現在的局勢會讓羅斯福成為小布希、畢卡索成為赫斯特 (Damien Hirst)、奧黛麗赫本成為某個名流千金it girl，現在我們仍然擁有很多很美好的事物，嚐起來卻不如當年的滋味，因為我們擁有一切，卻也什麼都沒有。

電影《鬥陣俱樂部》其中有段台詞是：「我們是歷史中沒人在乎的二兒子，沒有方向也沒有地位。沒有世界大戰，沒有大蕭條，我們的大戰是精神上的戰爭，我們的蕭條是人生。」(以上是粗淺翻譯，原文: "We're the middle children of history, man. No purpose or place. We have no Great War. No Great Depression. Our Great War's a spiritual war... our Great Depression is our lives.") 相當貼切的形容了這個灰色世代，灰色不是藍色的憂鬱，灰色是那個遊走在邊界的色彩。

什麼事都叫我分心，連我都無法給自己那成名的十五分鐘。